En 2016-2017, les élèves du lycée Rodin ont travaillé sur la représentation de la violence dans le cinéma latino-américain, notamment à travers deux films projetés à l'Escurial :
Desierto (2015) de Jonas Cuarón
et La Zona (2007) de Rodrigo Plá
Ce projet a été subventionné par la Région Ile-de-France
et soutenu par les Cinémas Indépendants Parisiens, partenaire culturel du lycée Rodin.
Voici quelques-uns des travaux réalisés autour de ces deux films, en français et en espagnol :
Commentaires sur les films. Elèves de
Terminale Euro Espagnol
DESIERTO
1/ André
Cárdenas.
La película El desierto trata de denunciar unas de las opiniones que algunos
americanos tienen sobre los mexicanos y más globalmente los migrantes de
Latinoamérica.
Este aspecto esta
encarnado por el personaje Sam, el cazador que mata a todos los migrantes
latinos que quieren atravesar la frontera. La película muestra la brutalidad y
el odio que algunos americanos pueden tener contra los latinos. Los migrantes
son tratados como bestias, sin valores humanos. Parece que el cazador valora
más a su perro como humano que a los migrantes. La película hace mucho
reflexionar sobre la idea política conservadora de varios americanos, y además
que ahora el nuevo presidente de los Estados Unidos encarna un poco esta idea
política, entonces tenemos que denunciar la barbaridad de este aspecto
político. Y sobre todo la película explica por qué estos latinoamericanos
tratan de huir de sus países, por causa de violencia, de situaciones económicas
bajas. Para concluir, esta película además de ser un buen thriller, es una
película con mucho valor y que trata de vehicular un mensaje importante para nosotros.
2/ Hugo ATMANI.
Desierto La película trata de la
violencia contra los inmigrantes en los EE.UU. que prueban para cruzar la
frontera. Se trata de una búsqueda del hombre donde los estadounidenses son
depredadores y los inmigrantes presas. El tema de la violencia en la película
simboliza la represión de los inmigrantes ilegales mexicanos por algunos
patriotas americanos. Esta película refleja las pruebas de los inmigrantes
mexicanos para llegar a la tierra prometida. Vemos cómo deben enfrentar muchos
obstáculos. La película cuenta, oponiéndolos, por un lado, la espera confiada
de una mejor vida, y por otro lado un gran defensor desesperado por defender a
su país que ya no respeta las leyes sino sólo su propia justicia.
La película nos
presenta un auténtico problema político y social y también permite dibujar un
retrato del sueño anti-estadounidense, ya que muestra una imagen horrible de
América (EE.UU.). En otras palabras, la película refleja una violencia que
parece irreal, pero, no obstante, que está presente en la frontera
estadounidense-mexicana.
3/ Clara Woyciehowski
Desierto, la
película de Jonás Cuarón trata de un grupo de migrantes mexicanos que quieren
pasar la frontera de los Estados-Unidos con México por el desierto de Sonora,
al sur de California. Pero hay un hombre que se llama Sam, que merodea por esta
zona desertada, con un arma y que mata a los migrantes que pasan por el
desierto de Sonora. Al final, combate con 2 que resistían en esa zona
peligrosa. Hubo una historia que se parece a la de Desierto, la de un hombre
que mató a migrantes Mexicanos, como el protagonista Sam. La película
represente esta tensión en el problema de migración en la frontera
Estadounidense y de que se desarrolla movimientos aislados de personas que se
creen superiores para matar a migrantes con (por ejemplo) armas desautorizadas.
Es una gran demonstración de violencia y la película trata de esta
demonstración de violencia. Es todo el tema de la película. Es un mensaje como
otro para combatir con violencia oculta en la frontera. Y ahora, con el nuevo
presidente Estadounidense Trump, la violencia quedará y podría desarrollarse.
Esta película, nos invita a tomar conciencia de la condición de los migrantes.
4/ Clément
Tingault
Desierto es una
película de Jonás Cuaron. En el desierto de Sonora, en el sur de la California,
un grupo de mexicanos tratan de cruzar la frontera hacia los Estados Unidos,
cuando se encuentran con un americano racista listo para matar. Al principio de
la película, el objetivo de los mexicanos es ir a Estados Unidos para una vida
mejor. La imagen más común que se tiene de Estados Unidos es que el país de las
oportunidades y del éxito. Pero en la película es sobre todo el racismo y el
odio. De hecho, el personaje antagonista se ha apropiado el control de la
frontera y no duda en disparar a los extranjeros. Los mexicanos son
considerados como animales, presas reales perseguidos por el cazador americano
con su perro.
5/ Dimitri Fortes
¿Qué representa
la película Desierto? En mi opinión la idea de sobrevivir de todos los
personajes está bien representada y por otro lado la superioridad de los
Estados Unidos está también bien representada, y también la presencia de un
personaje muy importante que es el desierto y sus peligros. La atmosfera es
pesada y el espectador todavía está preguntándose qué les va a ocurrir a los personajes. La
película nos enseña una realidad presente en el mundo actual. La verdad es que
los mexicanos que cruzan la frontera para encontrar una mejor vida enfrentan
peligros que están representados en la película. Desierto es la representación
de lo que ocurre en la frontera y demuestra muy bien la violencia en la América
Latina de hoy y la película que es de 2015. Entonces ¿qué debemos recordar de
esta película?: las mentalidades han cambiado o la violencia es el único medio
de hablar de la frontera entre los Estados Unidos y México.
6/ Louis Pierre.
La película de
Jonás Cuarón Desierto es una película latina que cuenta la historia de un grupo
de inmigrantes que pasan la frontera entre Méjico y Estados Unidos.
Jonas Cuaron,
hijo del realizador Alfonso Cuaron, nos entrega su primera realización con un
guion muy básico. En la película, seguimos a los inmigrantes que cruzan esta
peligrosa frontera.
Desierto es una
película embriagadora, 85 minutos de puro placer. Cada plano visual es una
maravilla para los ojos.
La cámara sabe
valorizar cada aspecto de este lugar tan particular. También podemos apreciar las reacciones de los personajes que
son realistas y coherentes.
La actuación de
los actores es muy buena. Sobre todo el perro está entrenado a la perfección.
La película tiene
la ambición de destacar la situación de los inmigrantes que quieren llegar a
Estados Unidos. Esta dimensión política no fue suficientemente desarrollada.
Podemos
7/ Lucas Morales
Desierto es una
película realizada en 2015 por Jonás Cuarón, que trata de la historia de un
grupo de inmigrantes mexicanos que intentan sobrevivir a los peligros del
desierto y pasar la frontera estado-unidense. La película trata de mostrar lo
que tienen que vivir los inmigrantes mexicanos para llegar a Estados Unidos,
pero también es una crítica de cómo algunos americanos no quieren su presencia
en su país: durante la película, el grupo de inmigrantes tratan de sobrevivir à
un cazador que intenta matarlos como si fueran conejos. La película es bastante
buena, está llena de acción, y hay una tensión durante toda la película, y los
personajes son bastante interesantes, pero sin embargo tiene defectos, algunos
personajes no están muy desarrollados, como Sam, de quien no sabemos mucho, ni
de sus verdaderas motivaciones para matar a gente, tampoco el argumento de la
película es muy complicado ya que se resume en la supervivencia de los protagonistas.
A pesar de estos defectos la película sigue buena, con una buena acción y una
buena tensión durante toda la película, además de llevar un mensaje de
actualidad sobre la inmigración.
LA ZONA
1/ Dimitri Fortes
Una película que
representa las diferentes clases sociales en México, unas gentes que viven
aislados en un barrio privado cerca de gentes pobres que roba para vivir, no es
solo una película para demonstrar las diferencias entre dos tipos de modelos de
vida sino también una película que demuestra la violencia y la corrupción en México. Separar dos mundos con un muro,
dos culturas, genera tensiones y conflictos entre los dos mundos y también
entre la población de un solo barrio y no se debe olvidar que la corrupción
tiene en esta película una gran importancia y que ante ella la justicia no puede hacer nada y usa todo los medios
para permanecer neutral incluido la violencia. En este caso ¿hacer nuestra
propia justicia es la solución o es otra manera de demonstrar las diferencias
entre dos clases sociales de personas que viven cerca unos de otros?
2/ Aurélien
Lornac
La película la Zona es una película muy especial donde
podemos ver una realidad de la vida en una gran ciudad en América latina. Esta
película se centra en un aspecto de la historia de América latina con una
historia de violencia y donde las ciudades son muy desiguales entre los
diferentes barrios. Aquí se puede ver cómo los habitantes de una ciudad se
cierran en ellos con los factores económicos y sociales y cómo este cierre
transforma la manera en que ven el mundo y se comportan con personas que no son
de su área. Para ellos (los habitantes de la zona que son ricos) la violencia
del mundo y el hecho de que ganaron dinero les da el derecho (y también el
hecho que el mundo es muy violento) de
no tomar en cuenta las leyes porque el Estado es corrupto. Y aunque es cierto
que no les da el derecho a usar la violencia actúan como personas que acusan
porque con esta situación se trata de un círculo vicioso en el que las personas
como Alejandro son completamente ignoradas y donde la moral y la moralidad y la
humanidad están de más y todo se convierte en un asunto, como en la película
con el servicio de seguridad privada o cuando los habitantes de la Zona quieren
resolver el problema del chico sin policía o Estado y es una manera de ver el
mundo. Para mí esta manera de reflejar la realidad es muy interesante para ver
la situación social de una parte del mundo pero creo que esta película es para
mí muy oscura y un poco no realista pero
puede ser que sea para para reflejar a las personas. Pero a mí me gusta esta
película en general porque a mí me gusta la manera como está tratado el tema.
Synthèse de la classe de 1ère ES1 sur Desierto
Desierto est un
film de Jonas Cuaron, sorti en 2015. Il met en scène des Mexicains qui
cherchent à entrer aux Etats-Unis en passant par le désert, mais qui sont pris
en chasse par un Américain qui veut les empêcher d'"envahir" son
pays. Ce film semble dénoncer le racisme aux Etats-Unis en montrant la violence
que peut engendrer celui-ci. Mais montrer la violence permet-il vraiment de la
dénoncer ?
I. Quels sont les modes de représentation de la
violence ?
1) Le contexte géo-politique
:
C'est tout d'abord le contexte dans
lequel s'inscrit l'histoire qui est caractérisé par la violence. En effet, Sam,
le traqueur de migrants, représente la puissance des Etats-Unis, tandis que les
migrants appartiennent à un pays économiquement inférieur. D'où leur volonté
d'entrer sur le territoire américain. Une autre réalité évoquée dans le film
concerne l'existence de passeurs : les personnages de passeurs, dans le film,
sont montrés de manière négative, puisqu'ils profitent de la situation des
migrants, exploitent leur misère et les traitent de manière méprisante.
Par ailleurs, Sam incarne un
personnage violent au sein même de son pays, puisqu'il en conteste les lois,
méprise le travail de la police des frontières, et considère qu'il est légitime
de se faire justice soi-même.
L'histoire racontée dans Desierto met donc en scène une violence
socio-économique et politique qui existe au niveau international et au sein
même d'une nation. Pour la représenter, le film recourt à des scènes de
violence particulièrement marquantes.
2) Les scènes de violence :
On peut tout d'abord mentionner la
scène dans laquelle Sam, le traqueur, abat les migrants les uns après les
autres dans la plaine où ils sont totalement à découvert. La violence est
accrue par le déséquilibre du rapport de forces : il est dans une position qui
les surplombe, il est armé d'un fusil à lunette et il a tout son temps, tandis
que les migrants sont désarmés, ne savent pas d'où viennent les coups de feu et
n'ont aucun abri où se réfugier. Les axes de caméra comme la plongée (du point
de vue du tueur) et la contre-plongée (du point de vue des "cibles")
renforcent ce sentiment de déséquilibre. Dans l'ensemble du film, sa
supériorité est confirmée par son équipement : il dispose non seulement d'un
fusil, mais aussi d'une voiture, d'une carte, de boisson et de nourriture, et
connaît parfaitement le terrain que les autres personnages découvrent, eux, par
la force des choses : l'itinéraire qu'ils suivent n'est même pas celui qui
était prévu par les passeurs, car le camion qui les transportait est tombé en
panne dans un lieu imprévu (c'est la séquence d'ouverture du film).
La scène dans laquelle l'un des
migrants, trop lent pour lui échapper, est rattrapé par le chien de Sam, puis
dévoré, est elle aussi d'une grande violence. La présence même du chien comme
auxiliaire de l'homme, dans sa traque violente, confère à toutes les scènes de
traque un caractère bestial, associant l'être humain à un prédateur.
D'ailleurs, le "chasseur" commence par abattre un lapin, puis il
tuera les hommes et les femmes en fuite "comme des lapins". A partir
de là, nous entrons dans un engrenage de la violence.
3) L'engrenage de la violence
:
Les migrants, pour se défendre, vont
eux-mêmes recourir à la violence. Ainsi, Moïse, le personnage principal, va
tuer le chien de Sam à l'aide d'une fusée de détresse volée dans la voiture du
tueur. Cela donne lieu à une scène d'une grande violence dans laquelle la
souffrance de l'animal est montrée de manière très réaliste et crue. Bien qu'il
s'agisse d'une bête féroce et dressée pour tuer, sa mort est pénible à regarder
: son corps s'enflamme et il pousse des gémissements insoutenables tout le
temps que dure son agonie.
De même, à la fin du film, lors du
duel qui l'oppose à Sam, on constate que le personnage de Moïse a perdu
l'humanité qui le caractérisait au début. Il s'est endurci au contact de la
violence (celle de la traque et celle du spectacle de toutes les morts
auxquelles il a assisté). Ainsi, il n'éprouve aucune compassion pour son
adversaire qu'il livre à lui-même et au désert hostile.
La violence morale et verbale est
elle-même de nature à engendrer la violence. En effet, on voit que les passeurs
s'adressent aux migrants de manière méprisante et insultante, tandis que les
migrants ont le plus souvent un comportement individualiste (ceux qui avancent
en tête n'attendent pas les retardataires). Finalement, cette absence de
respect et de solidarité contribuera aussi à leur échec.
La violence est donc une
caractéristique importante du film Desierto.
Mais la montrer, est-ce s'en rendre complice ou au contraire s'en démarquer ?
II. La violence est-elle dénoncée ou montrée de
manière complaisante ?
1) Le réalisme de la
représentation de la violence :
Très rapidement, on observe que les
scènes violentes sont très réalistes : par exemple, lorsque Sam tue les
migrants un à un, l'action est souvent montrée du point de vue des victimes, de
ceux qui reçoivent les balles, qui plus est en insistant sur l'impact des
balles et le sang qui jaillit des blessures. De la même façon, la scène où le
chien du chasseur tue un migrant avec ses crocs est filmée en gros plan, de
sorte que le spectateur est confronté directement à cet acte d'une grande
sauvagerie. D'une manière générale, la réalisation nous faisant suivre de très
près la traque et le meurtre des Mexicains, comme le montrent les plans en
caméra portée qui nous plongent au cœur de l'action, le film nous fait partager
le sentiment de panique qu'éprouvent les personnages. La musique, dans toutes
ces séquences, vient encore renforcer le sentiment de violence qui s'en dégage.
Par ailleurs, la froideur et le
calme du tueur, ainsi que sa détermination, en font un personnage totalement
déshumanisé, privé de scrupules et de compassion. Des détails réalistes comme
celui qui le montre reprenant sa cigarette après avoir commis un véritable
massacre donnent à penser que cette violence est pour lui banale et
quotidienne. On peut donc considérer que la violence est dénoncée, car elle est
gratuite, motivée par le seul racisme du personnage qui ne connaît pas ses
victimes et n'a rien de personnel à leur reprocher (dans d'autres films, la
violence peut sembler légitimée par l'histoire des personnages, motivée par
exemple par un sentiment de vengeance en réponse à un crime commis par l'un
d'entre eux).
On assiste ainsi à la violence
jusqu'à l'écoeurement. Le spectateur est mal à l'aise et enclin à la condamner.
On est loin des films d'action qui semblent en quelque sorte faire la
propagande de la violence en la montrant sous la forme d'un divertissement et
en passant sous silence ses conséquences.
2) La dénonciation de la violence
:
Malgré tout, la violence est
dénoncée, puisqu'elle est principalement incarnée par Sam, un personnage
raciste et cruel, qui tue de sang-froid, ce qui empêche le spectateur de
s'identifier à lui et l'invite plutôt à prendre de la distance par rapport au
personnage. En outre, la supériorité écrasante de sa situation le décrédibilise
encore plus : il n'a aucun mérite à l'emporter face aux migrants dans la
position privilégiée qui est la sienne, et d'ailleurs, quand il combat d'égal à
égal, il se révèle finalement plus faible que son adversaire. Ce personnage
immoral est donc également dévalorisé par son échec.
D'une manière générale, dans
l'ensemble du film, la violence est vaine et conduit à l'échec. En effet, comme
nous venons de le voir, le personnage de Sam est finalement battu par Moïse
dans le duel final, où ce dernier le laisse pour mort dans le désert. Mais
Moïse lui-même se retrouve dans une position difficile, confronté à un
territoire hostile, portant péniblement sur son dos sa compagne d'infortune, la
seule autre rescapée du groupe de migrants.
La violence nous paraît donc
dénoncée de différentes manières. D'abord, elle est incarnée essentiellement
par des personnages immoraux (le tueur, mais aussi, dans une moindre mesure,
les passeurs). Ensuite, même les moments où des personnages en usent de manière
légitime sont pénibles à regarder pour le spectateur, ce qui incite ce dernier à
prendre ses distances par rapport à la violence.
On peut donc considérer que la
violence a un statut problématique dans ce film. D'une part, elle attire le
spectateur et capte son attention, comme c'est souvent le cas au cinéma.
D'ailleurs, le choc qu'elle provoque peut être atténué par l'appartenance à un
genre, le western, qui admet la violence comme un de ses principaux codes, et
du même coup, peut en atténuer l'impact sur le spectateur. Mais d'autre part,
comme aucun personnage ne ressort véritablement vainqueur dans cette histoire,
on peut penser que le message délivré par le film est que rien ne se règle par
la violence. Dès lors, la violence devient une composante du monde dans lequel
nous vivons, une réalité que le réalisateur choisit de ne pas édulcorer pour
mieux la dénoncer.
Critique de La Zona par
Emile Fagard, 2nde option cinéma
La Zona : un conflit d'intérêts sans pitié
La Zona est un film mexicain de Rodrigo Plà sorti en France en 2008. Rodrigo Plà est né en 1968 en Uruguay et La Zona est le troisième des six films qu'il a réalisés à ce jour.
Le film se passe dans un village privé près de Mexico. Des personnages très riches vivent dans une sorte de ville fortifiée, ils ont leurs propres lois et les autorités mexicaines les laissent faire. Mais trois adolescents entrent dans La Zona pour voler et, surpris, ils tuent une dame qu'ils ne voulaient qu'assommer.
Les représentants de La Zona ne veulent pas avertir la police car ils seraient obligés de renoncer à leur statut privilégié ; ils règlent donc seuls leurs comptes. Un fugitif n'est pas sorti de La Zona et se retrouve traqué, mais le personnage principal l'aide à échapper à ses poursuivants. Finalement, la police est soudoyée par les représentants et La Zona entière tue l'adolescent fugitif du même âge que le personnage principal.
J'ai bien aimé l'ambiance du film et la situation tendue qui agit sur le spectateur. Je trouve que le fugitif jouait bien la peur et que son rôle rendait le film triste mais beau. J'ai bien aimé les deux scènes où le personnage principal est en voiture, où il a l'air triste mais c'est seulement la deuxième fois le spectateur comprend pourquoi. Je trouve d'ailleurs cela amusant que les deux scènes ne soient pas exactement les mêmes.
J'ai beaucoup apprécié ce film et je trouve que l'on ne s'ennuie jamais. Comme ce film se passe dans un autre pays, je ne sais pas si la totalité du film est "vraie" ou si le scénario est improbable.
