Option Cinéma du Lycée Rodin: décembre 2016

Le vendredi 4 novembre, les élèves de 1ère de l'option cinéma ont rencontré la critique Charlotte Lipinska au lycée Balzac, et ont assisté à la projection de trois courts métrages programmés l'année dernière au festival Paris Courts Devant.

Ils ont ensuite rédigé la critique de l'un d'entre eux, Maman(s) de Maïmouna Doucouré :

Voici les critiques écrites par les élèves :

Le court-métrage Maman(s) a été réalisé par Maïmouna Doucouré en 2015. Ce film raconte l'histoire de la petite Aïda qui voit son quotidien changer lorsque son père revient du Sénégal avec une jeune femme, Rama, et un bébé qu'elle ne connaît pas. Elle voit peu à peu ses parents s'éloigner et se disputer, et tient le bébé ainsi que sa mère pour responsables. Elle a l'impression que cette femme lui vole ses parents et fait tout pour la détester. C'est une cohabitation difficile car Aïda ne peut plus dormir dans sa propre chambre et énerve son père à travers ses réactions envers la jeune maman.

Ce film est très réaliste car on suit vraiment Aïda au plus près de sa vie à la maison, ce qui fait que l'on connaît ses émotions, ce qu'elle ressent par rapport à cette arrivée si soudaine. Le montage est bien fait, l'enchaînement est fluide et les plans ne sont pas trop longs, ce qui donne un assez bon rythme au film. Le jeu d'acteur est bien, les personnages rentrent dans leur rôles. L'image est de bonne qualité et les décors sont réalistes. On retrouve bien l'ambiance d'un appartement, avec des souvenirs et des détails personnels. Le scénario est intéressant, mais a probablement été déjà vu. Pour les dialogues, ils ajoutent des informations par rapport à l'histoire : on voit par exemple que le frère d'Aïda apprécie Rama contrairement à sa sœur. On peut donc dire c'est un bon film dont on a envie de savoir comment il se termine, mais qui nous laisse sur une fin ouverte. Il est également touchant, ce qui est une qualité de plus. C'est donc un court-métrage très réussi et qui mériterait d'être plus connu.

Noémie Jalu

Maman(s), un personnage principal émotionnellement très fort.

Le film Maman(s) présente la vie d’une enfant au centre d’un conflit entre ses parents. Le père, absent depuis deux mois, revient accompagné d’une jeune femme (Rama) et d’un bébé, fruit de leur relation. La mère d'Aïda, l'héroïne, ignorait jusqu’alors l’existence de cet enfant. On retrouve bien le caractère instinctif des enfants chez Aïda : cette manière de contrer les problèmes avec des attaques. Rama et son bébé sont perçus comme des envahisseurs dans les yeux de cette fillette de dix ans environ, et en réponse à cette “invasion”, elle va les gêner à son tour dans leur vie quotidienne, tandis que son frère, plus âgé, s'adapte mieux aux changements au sein de la famille. On a affaire à une héroïne très forte qui refuse de se laisser faire. C’est ce que semble vouloir évoquer Maïmouna Doucouré quand elle montre la petite fille lâcher sa poupée dans le vide, comme un refus de la présence de cette femme et de son enfant. On voit aussi que la vision un peu magique des enfants est toujours présente chez Aïda qui garde l’idée que l'encens est réellement aphrodisiaque. Sokhna Diallo tient très bien le rôle d'Aïda malgré son jeune âge, et le film nous permet bien de nous mettre à la place d’une enfant dans sa situation. Le personnage du père est également bien défini : il prend ses responsabilités vis-à-vis de son troisième enfant, mais reste rejeté par ses deux femmes, ce qui nous permet de réfléchir sur le thème de la bigamie : y a-t-il un moyen de la pratiquer sans faire souffrir quelqu’un ? Et si non, comment expliquer qu’elle soit encore acceptée dans certains pays ?

Pauline Roussel

Ce film est tiré du cinéma vérité. Il parle des effets des relations non-conventionnelles dans une famille déjà bien développée. L'exemple pris ici est celui d'une famille noire africaine immigrée en France, où le père est représenté comme infidèle, et où la mère, Mariame, est une femme coincée dans un foyer en crise.

L'unique raison de la crise familiale est l'arrivée de Rama, une Sénégalaise qui a accouché d'un enfant d'Alioune, le père. Mais ce dernier échoue à préserver une union malgré l'origine de Mariame, qui accepte la polygamie comme appartenant à la société et à la culture africaines.

Ce film semble démontrer le fragile équilibre entre intégration et préservation des origines, et ce qui peut en découler. De plus, Mariame semble prendre très à cœur le fait qu'elle pense qu'Alioune ne l'aime plus, même si la grande majorité des psychologues l'affirmeront : tromper ne signifie pas forcément ne plus aimer.

Là le problème est illustré de manière bien plus sévère : Rama est coincée, elle ne peut plus revenir dans son village natal, peut-être parce qu'elle est reniée par les siens. Un autre aspect de la société africaine est également présent : le reniement comme façon de déshériter, ne plus voir cette personne.

Enfin, globalement, c'est un très bon film, car avec peu de moyens, il arrive à faire réfléchir à des questions fortes, très présentes en France : l'immigration, l'intégration, et les changements culturels qui y sont liés.

Le manque de moyens pourrait aussi être indirectement une dénonciation de la pauvreté et précarité. Le vacillement culturel, le couple, la définition de l'amour aussi, l'importance, les causes et effets des vies, les rencontres qui déchirent des confiances séculaires...

Marius Panygeres

Ce court métrage, Maman(s), réalisé en 2015 par Maïmouna Doucouré, raconte l’histoire d’une famille française d’origine sénégalaise qui attend le retour du père de famille dans une hlm de banlieue. Le père arrive de Dakar, au Sénégal, chez lui, accompagné d’une jeune femme et de son bébé. Dès lors que la famille voit la jeune femme, un doute s’installe chez eux comme chez le spectateur. Le père explique à sa femme que la jeune femme va s’installer chez la famille pendant une durée indéterminée. Le soir venu, une dispute entre les parents de la jeune Aïda, héroïne du court métrage, éclate.

Le court métrage est structuré de façon à ce que le spectateur soit d’abord dans le doute, puis qu’il obtienne les réponses aux questions qu’il se pose comme, par exemple : qui est la jeune femme et que vient-elle faire dans leur famille ? Tout au long de ce court métrage, le spectateur suit Aïda qui va découvrir pourquoi ses parents se disputent sans cesse. En la suivant d’aussi près, le spectateur comprend à son tour ce qu’il se passe. Le frère de Aïda, quant à lui, n’a pas l’air de comprendre la gravité de la situation, il parle joyeusement à la jeune femme, lui pose des questions sur son pays d’origine, le Sénégal.

En visionnant ce court métrage, je me positionne du côté de Aïda qui ne comprend ni n’accepte que cette jeune femme et son bébé partagent leur appartement. Elle est triste pour sa mère et cela se ressent. Aïda fait les mauvais choix en emportant le bébé : le passage en question est mis en scène de façon ingénieuse, elle sort de l’immeuble avec le bébé, le plan est tourné en plan-séquence et le spectateur a l’impression d’agir avec Aïda, de participer à l’acte qu’elle commet. Puis le réalisateur joue sur le son en le coupant presque totalement de la scène : cela peut exprimer la confusion et la tristesse de Aïda, qui ne sait peut-être pas pourquoi elle fait cela. On ressent la haine que Aïda éprouve envers la jeune femme quand, par exemple, elle crache dans son assiette qui a été servie par la jeune femme, ou quand elle joue de la flûte dans le salon pendant que la jeune femme regarde un feuilleton.

L’acte commis par Aïda peut aussi être interprété d’une toute autre façon : elle fait peut-être cela pour créer des liens entre la jeune femme et sa mère. En effet, on voit que la mère essaie de réconforter la jeune femme après qu’elles aient récupéré le bébé.

Joseph Agou

Maman(s) est un court métrage en couleur réalisé par Maïmouna Doucouré en 2015.

L’histoire se passe en France dans une famille d'origine sénégalaise. Au début, on comprend que le père va arriver de Dakar dans la journée. La famille attend son retour avec joie mais à son arrivée, il est accompagné d’une autre femme et d’un autre bébé. Aïda, la jeune fille, écoute la discussion entre sa mère, son père et cette autre jeune femme. On comprend alors que le père pratique la polygamie. Sa mère sort de la pièce en pleurant. Plus on avance dans l’histoire, plus Aida déteste Rama et son enfant. A la fin, Aida emmène le bébé dehors pour le mettre dans le local à poubelles. Rama et sa mère viennent le récupérer.

Ce court métrage est touchant. La relation entre la mère et sa fille Aïda est très belle. La fille sent que sa mère ne va pas bien et est triste, et elle est de son côté et déteste Rama. La mère vit entre deux cultures. Elle habite en France où la polygamie est interdite. Quand son mari rentre du Sénégal avec son autre femme et son autre enfant, elle est triste et ne veut pas l’accepter. Elle est comme obligée de devoir les accueillir dans son appartement. Le grand frère d'Aïda, lui, supporte mieux la polygamie de son père et s’entend bien avec Rama, comparé à Aïda qui la déteste tout de suite avec son bébé. Ce court métrage montre deux cultures différentes qui ont du mal à cohabiter et met en scène une famille décomposée et triste.

Cléo Perrier

Un film sur la famille et les cultures

Maman(s) de Maïmouna Doucouré (2015)

Il est difficile de juger un film comme celui-ci : le court métrage Maman(s) de Maïmouna Doucouré ne parlera en effet pas à tout le monde de par ses sujets principaux tels que la pression qui peut être endurée par un enfant à cause de problème familiaux et la polygamie. Ce sont des sujets réalistes qui sont reflétés de façon ingénieuse à travers la réalisation, la musique et la photographie .

Nous suivons le personnage d'Aïda , une petite fille qui est filmée de près. Le cadre est refermé sur elle, ce qui permet de la suivre et de comprendre les différentes émotions qu'elle ressent lors des péripéties qui permettent d'assurer un bon rythme au film, le rendant agréable à suivre. L'histoire est donc courte mais suffisante pour comprendre les idées de la réalisatrice exprimées à travers le point de vue d'un enfant qui espionne sa famille pour en connaître les problèmes.

La culture africaine est une part importante du film, montrée visuellement et musicalement. Le son, d'ailleurs, est très bien géré, notamment dans une séquence : lorsqu'Aïda dépose le bébé dans les poubelles, sa mère lui crie dessus mais on ne l'entend pas, nous entendons juste un bruit de vent fort et envahissant qui représente la pression endurée par l'enfant , ce qui renforce la morale du film.

Maman(s) est un film intéressant, engagé, avec une réalisation et une musique recherchées et précises traitant d'un sujet réel. Ce film m'a plutôt captivé, j'ai bien apprécié l'enchaînement des scènes, et de plus, il m'a montré une culture différente.

Rayan Saoud

L’histoire d’une famille brisée

L’histoire se passe au sein d’une famille d’origine sénégalaise maintenant installée en France. On suit la petite fille, Aïda, d’une dizaine d’années, intriguée par le comportement des adultes. La famille se prépare au retour du père qui revient de voyage. Mais en arrivant, il est accompagné d’une jeune femme et d’un bébé apparemment inconnus. C’est en voyant la réaction de sa mère qu’Aïda comprend que ces individus sont un problème. S’en suit une série de péripéties pour cette famille dans laquelle cette femme et ce bébé ne sont pas les bienvenus. La narration de ce court métrage est très intéressante, car on s’attache à cette petite fille qui essaye de comprendre les actes de ses parents et qui se retrouve seule face à cette situation particulière. Sa famille, très attachée à la culture de son pays d’origine, semble accepter cette femme, qui pourtant n’est pas de son entourage. Ce court métrage est chargé d’émotions, on a de la peine, on a peur et surtout on se demande comment cette famille, vivant aujourd’hui en France, va gérer ce dilemme. On est partagé entre de la haine et de la compassion pour cette jeune femme qui porte la responsabilité de ce bébé et qui arrive dans un autre pays, dans une famille qui n’est pas la sienne. Ce petit film met donc en scène un moment important de la vie pour cette famille, mais aussi pour cette petite fille dans son monde d’enfant brisé pas les crises de la vie d’un adulte. Elle découvre une autre phase de la vie d’adulte, où l’on est trahi et blessé, qu’on lui a sûrement cachée jusqu’à présent. Cette courte histoire nous plonge pendant quelques minutes dans la vie de cette famille jusqu'alors bien unie…

Chloé Tricault

Maman(s) est un court métrage vraiment beau réalisé par Maïmouna Doucouré en 2015. La réalisatrice met en scène l’histoire d’une jeune fille, Aïda, qui retrouve son père après deux mois. Lorsqu’il arrive, il est accompagné d’une femme et d’un bébé. Aïda ne supporte pas de voir sa mère triste et va alors tout faire pour se débarrasser de Rama, la nouvelle femme de son père.

On distingue plusieurs techniques bien utilisées, comme lorsque Aïda vient de déposer l’enfant de Rama dans les poubelles et que sa mère la retrouve en la disputant. On entend les sanglots d’Aida mais les cris de la mère sont étouffés, mis en retrait. Plus tôt dans ce court métrage, on a une autre scène intéressante où Aïda est cachée sous le lit de sa mère lorsque ses parents sont en pleine dispute. On voit clairement le visage d’Aïda, mais l’on ne voit que les pieds des parents. Les angles de vue sont bien trouvés malgré une caméra légèrement trop tremblante. C’est assez intéressant d’aborder un sujet comme celui-ci, c’est-à-dire la polygamie. En France, ce sujet reste plutôt tabou, alors que dans d’autre pays il ne l'est pas, c’est même légal, comme au Sénégal, qui est le pays d’origine de la famille présentée dans ce court métrage. On découvre une autre culture et c’est assez plaisant.

Ce court métrage nous apporte beaucoup de choses, mais le jeu d’acteur n’est pas toujours très bon, ce qui peut, à certains moments, nous empêcher de rentrer totalement dans l’histoire. On aborde un sujet plutôt dramatique mais une pointe d’humour est ajoutée, principalement par le grand frère d'Aïda, Youssouf.

Pour conclure, ce court métrage m’a plu. Il nous apporte des détails sur une autre culture et utilise de bons angles de vue. L’histoire n’est pas toujours explicite, mais on devine la situation. Une ambiance assez pesante, assez lourde, est omniprésente et nous fait bien ressentir les sentiments ou les émotions des personnages.

Lou Dubernat

Une vision subtile de la polygamie

Maman(s) est un court métrage en couleurs réalisé par Maïmouna Doucouré en 2015. Il a été présenté dans de nombreux festivals où il a rencontré un franc succès et obtenu de prestigieuses récompenses.

Ce court métrage raconte l’histoire d’une famille attendant et préparant le retour du père parti au Sénégal depuis deux mois. Mais le jour du retour, une surprise brise l’euphorie des retrouvailles. Derrière le père, dans la pénombre, se trouve une femme avec un bébé. Aïda, jusqu’alors la cadette de la famille, en voyant ses parents s’éloigner, va tenter par tous les moyens de faire partir les deux nouveaux arrivants.

Maïmouna Doucouré nous offre sa vision de la polygamie, sans la dénigrer ni la critiquer, seulement en mettant en avant les dommages qu’elle engendre, le tout à travers les yeux d’une jeune enfant. C’est là toute la force de ce film. La mise en scène rigoureuse, les gros plans sur les visages et les silences pesants ne font qu’accentuer la gravité de la situation. La réalisatrice nous pousse à la réflexion sur un sujet trop peu évoqué, tout en comprenant les points de vues de tous les protagonistes de l’histoire.

Max Donnini

Maman(s) , un film émouvant

Ce film est profond sentimentalement parlant et très esthétique mais possède, selon moi, quelques défauts. On peut dire que c’est un réussite pour un premier film, mais je montrerai ce qui, à mon humble avis, pourrait être amélioré, même si, je le rappelle, je suis globalement très satisfait du visionnage.

Tout d’abord, on peut trouver des décors bien choisis, dans une zone sensible, ce qui nous offre un cadre collant parfaitement l'histoire racontée qui se situe dans la classe sociale pauvre ou du moins en difficulté financière.

J’ai également beaucoup apprécié un cadre en particulier du film, c’est celui de Mariam, la mère d’Aïda, pleurant à cause de l’éloignement sentimental de son mari avec la jeune Aïda écoutant attentivement la scène. On y voit, du point de vue d'Aïda, les jambes da sa mère et un peu plus loin le reflet d'Aïda flouté dans un petit miroir en dessous d’une commode. J’ai trouvé ce moment d’une remarquable beauté.

Du côté des dialogues, on peut dire qu’ils sont bien ficelés, sensés et forts en émotions et même parfois drôles, comme lorsque Youssouf, le frère aîné d’Aïda, plaisante sur les chats du « bled ». Le jeu d’acteur est très agréable avec une Aïda très juste pour son âge. Son père est intransigeant et crédible dans son rôle et tout cela donne une puissance aux sentiments que le film transmet.

Du côté des accros ou des petits ratés, je citerai le cadrage peut-être parfois trop oppressant. Toutefois, cela est personnel et je pense également que d’un point de vue scénaristique, Youssouf aurait pu avoir une identité plus forte dans ce court métrage, du moins on peut imaginer que sa présence aurait pu être exploitée au-delà de la figure caricaturale du grand frère insensible aux réactions de sa sœur : quitte à faire une histoire réaliste, autant donner un intérêt à tous les personnages, même si cela est difficile à faire dans la durée imposée par le court métrage .

Pour conclure, je dirais que le film remplit sa mission lyrique et nous transmet de l’humanité et du recul. Je n’en attendais pas moins. A voir !

Simon Jouffrey-Verger

Dans une famille sénégalaise, Aïda, jeune fille, attend avec impatience le retour de voyage de son père. A sa plus grande surprise, il revient en compagnie d’une femme ainsi que d’un nouveau-né.

Ce court métrage aborde, du point de vue de cette petite fille, Aïda, la question de la polygamie. La nouvelle femme de son père s’installe dans leur appartement sans qu’on lui donne d’explication. On suit Aïda qui cherche à comprendre cette situation qui la contrarie. Elle cherche à déranger cette nouvelle femme, qui est pour elle une intruse, en essayant de provoquer le conflit. Elle a un caractère fort et n’hésite pas à manifester son désaccord. Elle commet un acte inconscient mais lourd de sens en déposant le nouveau-né aux ordures. L’image est appliquée, la caméra se base principalement du côté du regard d’Aïda. Il y a des scènes en point de vue subjectif où elle observe en cachette. Aïda garde le silence, lourd de sens, tout au long du film, le jeu se fait essentiellement dans le regard.

Ce film est réussi, notamment grâce à la performance d’acteur. Il exprime un message clair et critique vis-à-vis de la polygamie.

Vadim Grognet

UN FILM HUMAIN

Intrusion dans une famille d'origine sénégalaise qui habite à Paris. Une petite fille, son frère et leur mère attendent le retour du père, parti depuis deux mois au Sénégal. Mais le retour du père accompagné d’une femme et de son bébé va créer des tensions et un mal-être certain chez la petite qui va désespérément tenter de faire « fuir » ces deux intrus.

Ce court métrage fait habilement s’interroger le spectateur sur l’influence négative de certaines mœurs différentes pour un point de vue occidental : en l’occurrence, la polygamie. Et c’est du point de vue d’Aïda, la jeune fille, par une réalisation intelligente et simple, que l’on est plongé avec pudeur dans l’intimité de ce quasi huis clos dans l’appartement familial. Une mention spéciale, donc, à la réalisatrice Maïmouna Doucouré qui voit son film joué sans faute, notamment par une exceptionnelle jeune actrice : Sokhna Diallo (Aïda) qui interprète avec une grande émotion et sans fausse note son personnage. A ceci faut-il encore ajouter une mise en scène quasi-parfaite et une musique efficace.

Eloi Magrino

Maman(s) est un film réalisé par Mainouna Doucouré en 2015. Ce film narre, à travers le personnage d'une petite fille, ce qui est vécu comme un drame à ses yeux : l'arrivée de la seconde femme de son père dans leur appartement. Cette petite fille prénommée Aïda observera sa mère lorsqu'elle attend son mari mais aussi lorsqu'elle se dispute avec celui-ci, à cause de sa deuxième femme. Aïda va tenter de faire partir la nouvelle arrivante en jouant faussement de la flûte ou en mettant son enfant dans une poubelle.

Ce court métrage rythmé ne manque pas d'action et Aïda tente de défendre sa mère tout en devenant elle-même une femme, un autre facteur féminin. Les hommes, quant à eux, sont moins importants dans ce court métrage. Le grand frère d'Aïda semble complètement désintéressé de la situation, tandis que le père semble un peu dépassé. Le personnage d'Aïda oscille entre son âme et sa condition de petite fille et sa volonté d'être une actrice majeure de l'histoire familiale. Ce film décrit une situation dans laquelle l'homme a une place dominatrice par rapport à ses femmes, dont il choisit le nombre. Ses femmes n'ont rien à dire et se soumettent à la volonté du mari.

Malgré cette description fort bien réalisée et détaillée de ce drame familial, ce film tend vers le cliché en plusieurs points. Cette famille dont le père est polygame est forcement noireet habite dans une cité, pauvre de surcroît. La voiture qui manque d'écraser Aïda est une vieille voiture alors que le film date de 2015 et se veut récent. Le fils parle de poulet à table lorsqu'ils mangent ce qui ressemble à du mafé. La mère, en attendant le mari, se parfume les parties intimes avec de l'encens lors d'un rituel animé par une personne extérieure qui ne vient que pour cela, l'on peut se demander si c'est une chamane ou une marabout. Ce qui insinuerait que cette famille a des croyances païennes.

Ce film contient aussi certaines incohérence. Ainsi, lorsqu'Aïda met le bébé de sa belle mère dans la poubelle, ses parents ne semblent pas tellement la punir. Sa mère semble même être plus attentionnée à son égard, lui expliquant certains faits de la vie.

En conclusion, ce court métrage narre en peu de temps et assez précisément un drame familial vécu par une petite fille. Celle-ci voit comment la situation évolue, combien sa mère est malheureuse de l'arrivée de la nouvelle femme de son mari et son impuissance face à la décision du père. J'ai apprécié ce film qui explicite une situation peu commune. Néanmoins, le fait que certains clichés soient appuyés et que Aïda ne soit pas plus punie pour son acte m'ont fortement déplu.

Bohémond

Maman(s), un film décevant

Après avoir vu deux fois le film Maman(s) réalisé par Maimouna Doucouré, je n'arrive pas vraiment à me décider, même si je n'ai pas totalement aimé ce film. Bien qu'un très bon jeu d'acteur soit à l'œuvre, je n'ai pas réussi à ressentir d'émotions pour l'histoire alors qu'elle tend vers le drame. Le choix des aphrodisiaques ne me semble pas très pertinent et aurait pu être remplacé par un autre objet. Par contre, le fait d'ouvrir et de clôturer le film en utilisant les aphrodisiaques est un choix qui m'a plu. Le choix du cadre, du placement des caméras est aussi judicieux et bien pensé. Il y a quelques plans que j'ai trouvés inutiles, comme la scène quand où Aïda se trouve avec son grand frère devant la télévision. Je pense que leurs relations auraient pu être montrées de manière moins implicite, ce qui élargirait l’écart qui se creuse pendant le film entre le frère, qui semble avoir adopté la nouvelle femme, et Aïda qui la repousse. Même si Aïda est le personnage principal, les autres personnages sont aussi bien exploités. J'ai trouvé la dernière scène en extérieur un peu surjouée et trop détachée du reste du film. Elle présente une cassure dans le déroulement de l'action. Cependant, le film est bien monté, le rythme commence lentement et s'intensifie à mesure que le film se déroule ce que je trouve réussi.

Eliot Meurillon

Maman(s) est un film poignant qui aborde le bouleversement qu’est la polygamie à travers les yeux d’une enfant. Mention spéciale à Sokhna Diallo qui, du haut de ses neuf ans, a déjà tout d’une grande actrice.

Maman(s), un court métrage d’une dimension universelle

Ce court métrage est une réussite. Avec ses 21 minutes, l’auteur arrive à nous convaincre et nous transporter au coeur de son sujet.

Mon premier commentaire porte sur la particularité de la mise en scène sonore, d’abord grâce au bon placement des différentes musiques extra-diégétiques à travers les scènes et à la réalisation des bruitages, notamment durant les dialogues où les textes sont étouffés et où l'on remarque seulement les mouvements de bouche et les gestes expressifs des protagonistes, enchaînés avec des travellings et des gros plans accompagnés par des bruitages extérieurs (bruit du vent dans les feuilles), ce qui focalise l'attention du spectateur sur le visage d'Aida et son expression de bouleversement total.

Les plans-séquences dans l'appartement avec ses enfilades des pièces nous dévoilent l'intimité de cette famille nombreuse « recomposée ».

Les long silences suivis de gros plans sur les visages des personnages attablés rendent la tension entre les membres de cette « famille » plus existante et vraisemblable.

C'est une réflexion sur la place de la polygamie dans une société moderne et urbaine. Mais la polygamie n’est qu’un cadre social et familial. Le film traite d’un drame familial et du bouleversement que cela engendre chez une petite fille. La réalisatrice n'aborde pas la polygamie de manière frontale, elle n’explique pas ce que c’est, ne dit pas si c’est bien ou non : l’émotion passe à travers la manière dont Aida et sa mère vivent cette situation.

La cinéaste, à travers les réactions impulsives d'Aida, cherche à montrer l'impossibilité de perpétrer ces coutumes dans la société actuelle et les formes de traumatismes que cela peut engendrer chez cette jeune enfant. La réalisatrice, elle-même issue d'un métissage de cultures différentes, cherche à dénoncer cette incompatibilité.

Ce film est plaisant et touchant, car en comprend vite l'engagement implicite de la réalisatrice. C'est un drame familial et universel qui recense toutes les caractéristiques d'un film possédant une valeur dénonciatrice. Le cinéma engagé est un art qui va au-delà du loisir. Sa finalité est l'enrichissement des connaissances, de la culture des spectateurs, mais aussi la dénonciation des injustices et des systèmes.

Lia Cabiac

Une construction solide

Le film Maman(s) de Maïmouna Doucouré raconte l’histoire d’Aida, une jeune fille vivant avec sa mère et son frère, Youssouf. Elle s’apprête à retrouver son père, mais celui-ci arrive avec une autre femme et leur enfant. Le film tourne autour du vécu de cette situation par les différents personnages et surtout celui d’Aida.

Le film est très bien construit, on ne comprend pas tout de suite la situation compliquée de la famille : la deuxième femme pourrait être de passage, venue pour rendre visite. La situation se clarifie lorsqu’on demande à Aida de laisser sa chambre à Rama et son bébé sans qu’on lui donne d’explication. La famille doit alors apprendre à vivre dans cette nouvelle configuration. Chaque personnage le vit à sa façon, de l’adaptation au déni. Bien qu'Aida soit le personnage principal, on peut suivre cette adaptation de tous les points de vue. De plus le jeu d’acteur est bon et le dialogue, bien construit.

J’ai remarqué que les aphrodisiaques sont un point central du film. Ils l’ouvrent et le ferment, ils entretiennent aussi la relation entre l’homme et les femmes.

Finalement le film m’a plu, l’histoire d’Aida et de sa famille est attachante et les personnages ont chacun leur personnalité.

Margot Laforgue

UN BON FILM UN PETIT PEU DECEVANT

Ce film a été réalisé par Maïmouna Doucouré en 2015.

Le personnage principal s’appelle Aïda, elle est la cadette d’une famille constituée, au début du film, de quatre personnes.

J’ai trouvé ce film intéressant car on ressent bien l’atmosphère des scènes qui se déroulent bien que nous n’ayons que peu de temps pour nous en imprégner. Quand le père revient du Sénégal après deux mois d'absence, les réactions varient selon les personnages. Aïda, elle, ne comprend pas vraiment tout de suite qui sont la femme et son bébé qui rentrent après son père. La mère, elle, comprend rapidement que cette nouvelle arrivante est la deuxième femme de son mari et le bébé, leur fils.

Les mouvements de caméra sont très bien choisis à notre avis, car le fait qu’ils soient très simples nous fait presque penser qu’ils sont tournés en caméra subjective donc nous donne l'impression d'être dans la pièce où se déroule l’action et d’être presque en contact avec les personnages. Cela ne se passerait pas, à notre avis, avec des plan plus compliqués par le fait que ce seraient des placement impossibles subjectivement.

Malgré tous ces point positifs, ce film nous a un petit peu déçus car étant donné que l’idée principale du film était très intéressante et donnait envie de le voir, le résultat final n’était pas à la hauteur de nos espérances.

Julien Allanic

Un conflit familial pas comme les autres

Maman(s) de Maïmouna Doucouré

Ce court métrage raconte l’histoire d’une mère et de ses deux enfants, Youssouf et Aïda, qui attendent impatiemment l’arrivée de leur père. Mais celui-ci a eu un enfant avec une autre femme en Afrique et il décide de les amener avec lui en France, dans sa famille, ce qui déplaît fortement à sa première épouse ainsi qu’à Aïda.

Ce que j’adore dans ce court métrage, c’est la manière dont les différentes séquences sont tournées, on croirait regarder un long métrage à budget colossal.

J’aime aussi beaucoup le jeu d’acteurs, surtout celui du fils, Youssouf, qui nous fait rire dans les moments où c’est le silence total (lorsque Rama essaye de regarder la télévision ou le moment où ils mangent en famille). J’aime aussi le jeu d’Aïda, personnage à travers lequel nous est racontée l’histoire et je trouve que les dialogues ne sont pas mauvais même s’ils auraient pu être plus longs. Ce que je trouve dommage, par contre, c’est la longueur de certaines séquences comme celle où on observe la fille cachée sous le lit tandis que sa mère pleure.

Finalement, je trouve que l’histoire est plutôt attachante, on n’a pas trop de mal à saisir la trame du court métrage.

Dans l’ensemble, je peux dire que j’ai aimé le film, l’histoire est bonne et les personnages, attachants, y ont une vraie place.

Adam Elzaim

Maman(s) est-il un film défendant la polygamie ?

Maman(s) est un film de Maïmouna Doucouré réalisé en 2015.

Le film raconte l'histoire d'une petite fille nommée Aïda qui vit paisiblement avec sa mère et son frère dans un immeuble en France. Un jour, son père, en voyage au Sénégal depuis deux mois, revient accompagné de sa jeune femme et de son nouveau-né. Aïda, attristée par la situation de sa mère, décide de se confronter à sa belle-mère dans le but de la chasser de chez elle.

Comme le laisse penser le titre, la polygamie et ses différents points de vue tiennent une place centrale dans le court métrage. La mère d'Aïda est d'abord en colère contre le père qui l'a trompée depuis plus d'un an, mais elle décide tout de même de rester avec lui (sûrement parce qu'elle n'a aucun endroit où aller avec ses enfants) et de ne pas tenir rigueur à sa nouvelle ''colocatrice''. Le père, lui, bien qu'embarrassé au début par le fait d'amener sa maîtresse ainsi que son enfant à sa famille, continue ensuite sa vie sans aucun problème, à l'instar de son fils, Youssouf. La nouvelle femme du père d'Aïda, pourtant gênée le jour de son arrivée, prend très vite ses aises dans sa nouvelle maison dès le lendemain et occupe constamment le poste de télévision. Aïda, qui est pourtant le personnage principal du film, n'a pas vraiment de développement, car sa relation avec sa ''belle-mère'' n'a pas vraiment de conclusion, ce qui pourrait laisser penser que le film conseille de ''faire avec'', dans ce genre de situation. Cette hypothèse devient encore plus réaliste lorsque l'on sait que le point de vue ''contre'' la polygamie n'apparaît que brièvement dans le film.

Jean-Charles Segahangura

Un court métrage de Maïmouna Doucouré qui s'intitule Maman(s) .

Se passant dans une cité HLM, le film raconte l'hitoire d'une famille sénégalaise qui attend le retour du mari, du père qu'elle n'a pas vu depuis deux mois. La mère se prépare et s'adonne à quelques rituels, tandis que les enfants, Youssouf et Aïda, mettent de beaux vêtements. Le retour du père se provoque un esclandre. On découvre en même temps que la mère d'Aïda que son mari a eu un troisième enfant avec une autre femme, plus jeune.

On voit une famille qui se déchire à cause de cette nouvelle. Une relation avec une autre femme inavouée à la mère d’Aïda et Youssouf. Loin de l’indifférence de certains, Aïda ne cachera pas sa colère, passant même aux actes. Des disputes éclateront entre père et mères, qui trouveront plus tard un terrain d’entente.

J’ai trouvé ce film touchant par sa simplicité. On voit et on juge un homme, Alioune, qui pratique la polygamie. Sa première femme, Rama, doit accepter tant bien que mal la situation et se persuader que son mari l’aime toujours. On voit une petite fille, plus sensible, qui veut garder son père pour elle. Ce sentiment est accentué par le fait qu’elle est la première à accueillir son père, en lui disant qu’il lui a terriblement manqué.

Ce film approche un cliché de la culture africaine, la polygamie. On voit que ce n’est pas facile à vivre et les traumatismes qui peuvent s’installer. Je trouve intelligent de la part de la scénariste de ne pas mêler Youssouf à ce scandale. Il apporte une sorte d’impartialité et un peu d’humour. Avec légèreté, il modifie le climat glacial qui s’installe au court du film.

On pourrait croire que c’est Aïda qui a choisi le titre du court métrage mettant entre parenthèses la marque du pluriel de Maman. Elle n’accepte pas le fait que sa mère ait pu être remplacée.

Angèle Evina-Elong

Éloge(s)

Alternant entre du Edith Piaf et des chants africains, le court métrage Maman(s) de Maïmouna Doucouré nous immerge dans une famille sénégalaise vivant en France composée des deux parents et de leurs deux enfants, Youssouf et Aïda. Cependant, leur vie familiale va être bouleversée lorsque le père de famille rentre de Diourbel accompagné d’une femme, Rama, et de leur bébé.

Ce film est très bien réalisé, utilisant à bon escient la profondeur de champ, différents angles de prises de vues ou encore l’absence ou non de son. Néanmoins, la scène se déroulant à l’extérieur (car fait notable, la totalité du court métrage hormis cette courte scène se déroule dans l’appartement) est un peu dérangeante, la caméra bouge beaucoup trop et pour un temps trop long à mon goût. La réalisatrice a certes voulu faire paraître les émotions du personnage concerné, mais les mouvements effectués par la caméra devraient être moins rudes ou tout simplement durer moins longtemps. Malgré cela, les buts premiers de la réalisatrice sont atteints : nous ressentons exactement ce que les personnages ressentent, nous sentons cette pression présente dans le domicile familial et nous attachons très vite aux personnages de ce court métrage, qui est comme son nom l’indique, « court », mais efficace.

Nathan HENAUT

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